编舞与表演（硕士）
Choreography and Performance (MA)
申请要求（为空则代表无要求）
雅思：
托福：
留学费用：EUR/年
编舞与表演（硕士）项目简介
编舞与表演硕士项目可以用德语和英语完成，也可以只用英语完成。这是一个基于相关戏剧研究学士学位的连续性项目。该国际硕士项目与法兰克福音乐与表演艺术大学（HfMDK）当代舞蹈系在法兰克福共同开设。学生可以选择编舞与表演、舞蹈与戏剧研究领域的广泛实践和理论课程。该项目将身体和实践导向的方法与对舞蹈和表演的批判性反思方法相结合。它培养学生对编舞有更广泛的理解，将舞蹈和动作等身体表达方式作为艺术手段进行测试和反思，并讨论它们与当代审美、社会和政治背景的相关性。为了帮助学生在当代艺术创作背景下独立定位自己的工作方法，项目特别关注当代国际舞蹈和表演艺术及其工作和制作方法。硕士项目的研讨会由吉森应用戏剧研究所、法兰克福音乐与表演艺术大学以及黑森戏剧学院的其他合作伙伴共同组织。实践工作是硕士项目的重要组成部分。通过广泛的场景项目、实践课程、身体训练、戏剧学和指导课程，教授独立艺术工作的方法和技术。来自当代艺术创作领域的客座教授和讲师使学生能够参与相关的话语和立场。与该地区文化机构（如Tanzlabor 21、Künstlerhaus Mousonturm和Frankfurt LAB）的众多合作，为学生提供了实现其项目的专业机会。该课程由11个模块组成，涵盖120学分（CP），为期两年，最终以艺术实践作品的论文形式结业。
项目学术背景与核心优势
吉森大学在表演与戏剧研究领域拥有深厚的学术传统，其所属的应用戏剧研究所长期关注理论与实践的结合。编舞与表演（硕士）项目依托这一跨学科平台，强调通过身体运动、空间编排与文化分析来培养复合型人才。吉森大学的课程设计注重批判性思维与创造性实验的结合，学生能够从历史语境与当代社会议题中提取素材，构建属于自己的方法论。这一交叉学科的特色在于，它不将编舞视为单纯的技术训练，而是将其置于社会学、哲学与媒介研究的交汇点，从而帮助学生在全球化的艺术生态中建立独特的分析框架。吉森大学提供的学术资源与行业网络，为该项目奠定了坚实的实证基础。
核心知识模块与培养方向
该项目的培养重心在于提升学生的专业素养与实操能力。课程体系通常围绕以下核心方向构建：
- 编舞理论与创作方法：该模块帮助学生掌握从概念生成到舞台呈现的完整流程，适用于独立编舞或团队协作中的创意决策。
- 表演分析与跨媒介实践：学生通过分析不同媒介中的表演元素，培养在多模态场景下设计并评估演出效果的能力。
- 戏剧人类学与身体研究：该模块探讨文化差异如何塑造身体表达，适用于国际合作的创作项目或学术研究中的田野调查。
毕业生职业发展路径
结合当前艺术行业的专业化趋势，该专业的毕业生具备较强的专业壁垒，适合在以下领域发展：
- 独立编舞/导演：负责构思、编排并执导舞台作品，统筹演出团队从排练到公演的全周期工作。
- 剧院或艺术机构项目策划：策划演出季、工作坊或驻留项目，协调艺术家与资助方之间的资源对接。
- 高等教育与艺术研究：在院校或研究机构中从事表演理论教学，或参与跨学科的文化政策研究。
常见申请疑问解答
针对跨专业申请者，该方向通常要求申请人具备扎实的底层逻辑。如果能在先修课程或实践经历中展现出对【戏剧学】的基础认知与分析能力，将有效弥补专业背景的不足。
在语言与学术准备方面，由于该项目涉及大量的专业文献阅读与学术对话，申请人需具备较强的学术英语理解能力。提前熟悉相关的研究方法或底层分析工具，将为后续高强度的专业学习打下坚实基础。