戏剧与表演研究硕士
Theatre and Performance Studies - Master of Arts
申请要求（为空则代表无要求）
雅思：
托福：
留学费用：USD/年
戏剧与表演研究硕士项目简介
我们的戏剧与表演研究文学硕士致力于将表演作为研究，将其视为世界各地戏剧与表演历史、理论和实践研究不可或缺的一部分。我们将表演同时视为研究对象、认知方式和方法论工具，并致力于它如何帮助我们更好地理解和挑战我们自身学术学科和艺术实践的复杂遗产。我们的课程将历史上的戏剧文本、表演传统和应用表演与当代表演进行对话。我们提出：这种表演作品今天如何发挥作用？它给当代学者、创作者或促进者带来了哪些挑战？性别、种族和/或殖民主义在这项工作中扮演什么角色？为什么它在今天仍然具有现实意义？我们的戏剧与表演研究文学硕士提供两个方向：论文方向和非论文方向。论文方向旨在培养学生攻读博士学位，要求学生撰写并答辩一份实质性的研究文献，展示成熟的批判性思维，并基于独立学习和调查。非论文方向允许学生通过课程进一步发展他们的兴趣，并要求笔试和口试。选择此方向的学生将完成一个总结性项目，作为其硕士体验的统一目标。该项目可能是一个创意项目、一项研究、一个管理项目、一次参与式表演体验或更多。
项目学术背景与核心优势
科罗拉多大学波尔德分校的戏剧与表演研究硕士项目设立于该校历史悠久的戏剧与舞蹈系，该系长期致力于将前沿理论与舞台实践相结合，形成了一套注重文本分析、身体表达与文化批判的教学传统。该项目在课程设置上强调跨学科视角，引导学生从人类学、社会学及媒介研究等维度审视表演活动，从而培养出能够独立进行学术论证与田野调查的复合型人才。该硕士项目的核心优势在于其鼓励学生通过实验性创作来验证理论假设，使他们在掌握戏剧史与表演理论的同时，获得扎实的批判性思维能力。科罗拉多大学波尔德分校地处博尔德这一艺术氛围浓厚的城市，为学生提供了大量接触独立剧场和社区表演的机会，进一步强化了理论与现实的衔接。
核心知识模块与培养方向
该专业的培养重心在于提升学生的专业素养与实操能力。课程体系通常围绕以下核心方向构建：
- 表演理论与批评方法：通过对经典与当代表演理论的系统梳理，学生能够运用符号学、性别研究等工具对舞台作品进行深层解读，该能力在艺术评论、策展文案撰写中尤为关键。
- 戏剧史与文献考据：侧重于西方与非西方戏剧传统的比较研究，学生将掌握一手史料的分析技巧，为后续从事学术出版或博物馆档案工作提供方法论支持。
- 应用戏剧与社会实践：探讨戏剧在社区教育、心理疗愈及社会议题介入中的功能，学生可通过参与本地合作项目，将课堂知识转化为真实的干预方案。
毕业生职业发展路径
结合当前文化艺术行业的态势，该专业的毕业生具备较强的专业壁垒，适合在以下领域发展：
- 高等院校与研究机构：担任戏剧史或表演理论方向的助教、研究员，参与学术课题申报与教材编撰，核心职责是推进学科知识的生产与传播。
- 剧院与演出制作公司：从事剧本顾问、项目策划或演出文案撰写等工作，负责协调创作团队并对剧目进行学术层面的评估与阐释。
- 文化政策与艺术管理岗位：在政府文化部门、基金会或非营利组织中担任项目官员，监督艺术资助计划的设计与执行，同时参与文化影响力评估。
常见申请疑问解答
针对跨专业申请者，该方向通常要求申请人具备扎实的底层逻辑。如果能在先修课程或实践经历中展现出对戏剧学的基础认知与分析能力，将有效弥补专业背景的不足。例如，修读过戏剧概论、剧本分析或文化研究相关课程，或在本科阶段参与过剧场创作与田野调查，均可成为有力的加分项。
在语言与学术准备方面，由于该项目涉及大量的专业文献阅读与学术对话，申请人需具备较强的学术英语理解能力。提前熟悉相关的戏剧研究方法或舞台批评的底层分析工具，将为后续高强度的专业学习打下坚实基础。建议申请者主动阅读该系教师近年发表的论文，以把握其学术兴趣焦点。